以“焕新”为主题，2023上海歌剧院演出季节目单有很多亮点——在上海歌剧院院长许忠执棒下，享誉国际的歌唱家和慧、石倚洁分别助阵的《波西米亚人》《托斯卡》两部新制经典歌剧，将在不久后为新演出季重磅揭幕；今年下半年，与巴伐利亚国立歌剧院合作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》将迎来上海首演，也是这家声名显赫的欧洲顶尖歌剧院首次与中国文艺院团合作。

　　刚刚获得“法国艺术与文学军官勋章”荣誉的许忠告诉记者，这个演季中上海歌剧院将“爆发式”一连推出四部新制经典歌剧，“我们不仅邀请到海内外一流艺术家携手打造，更将全面体现出剧院在歌剧创排、制作及演绎方面的强劲实力。”

　　中外艺术家携手打造，经典巨制轮番“焕新”

　　跨国合作的重磅巨制歌剧回来了！两部经典普契尼歌剧大戏，将为上海歌剧院今年新演出季打头阵。作为世界歌剧舞台常演剧目，早在2012年，上海歌剧院与上海大剧院便曾与奥地利萨尔茨堡音乐节联合制作《波西米亚人》，先后亮相萨尔茨堡音乐节与上海国际艺术节。十年后，两家剧院再度聚焦这部普契尼经典歌剧，力邀意大利着名歌剧导演马可·卡尼蒂与中国导演杨竞泽联合执导，而着名男高音歌唱家石倚洁将首次领衔主演其歌剧生涯中的第一部普契尼。

　　杨竞泽告诉记者，充满未来感、科技感的舞美设计与新颖的美学观念，将带领今天的观众以当代视角，对这部经典剧作的主题引发新的解读。“歌剧背景设定在两百年后被冰雪所覆盖的巴黎，热情、赤忱的艺术家心中爱的火焰，足以消融一切寒冷的冰雪。这一版《波西米亚人》的舞美也会包括一些中国元素。”

　　《托斯卡》则由国家大剧院、上海歌剧院与陕西大剧院联合制作，开启了国内歌剧排演新模式。这一新版巨制将由着名女高音歌唱家和慧领衔主演，京沪陕三地艺术家、交响乐团与合唱团都将参与其中。作为唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的“中国公主”，和慧将献上她的国内全本《托斯卡》首演。这也是她继《阿依达》《图兰朵》《乡村骑士》《丑角》之后，与上海歌剧院以及许忠的“再续佳缘”。

　　在《波西米亚人》《托斯卡》中，国内优秀男中音歌唱家孙砾，青年歌唱家韩蓬、徐晓英、王冲、张扬、周晓琳、杨琪、关致京、王猛、窦乾铭等，亦将与上海歌剧院合唱团、交响乐团的艺术家们同台献演，为沪上观众呈现普契尼的经典剧作。

　　作为歌剧板块中的另一部“焕新”制作，瓦格纳歌剧《罗恩格林》由上海歌剧院、上海大剧院与巴伐利亚国立歌剧院首度合作。届时，世界着名瓦格纳戏剧男高音歌唱家克劳斯·弗洛里安·沃格特、着名瓦格纳戏剧女高音歌唱家约翰尼·范·奥斯特鲁姆与着名男低音歌唱家安德烈亚斯·鲍尔·卡纳巴斯，都将与上海歌剧院的艺术家同台献演。

　　而上海大剧院与德国埃尔福特联合制作，曾一度掀起歌剧热浪的另一部瓦格纳巨制《漂泊的荷兰人》将再度登陆，先后与广州及上海的剧迷们见面，着名男低音歌唱家托德·托马斯、女高音歌唱家和慧，与青年歌唱家宋倩、于浩磊等亦将再度携手。

　　传统与现代巧妙融合，上海出品“焕新”中国故事

　　上海歌剧院的创作主旋律里，流淌着丰沛的家国情怀。原创歌剧《归航》聚焦祖国统一民族复兴的光荣伟业，以发生在一户普通家庭家族三代的真实故事为原型，通过个人经历描写台湾变迁，表达中华儿女对祖国无法割舍的思恋之情。在三代人的故事中，中华文化是两岸同胞心灵的根脉与归属。而以“国歌”为主题，挖掘历史背后故事、展现历史人物群像的民族歌剧《义勇军进行曲》将在今年稳步推进。

　　讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象，是上海歌剧院文艺创作实践的初心与使命。作为第38届上海之春国际音乐节重要参演节目之一，大型原创交响合唱作品《复兴的大地》将于3月首演，赵曦、刘灏、许忠联袂作曲，由石倚洁、韩蓬、徐晓英、董芳等担任领唱，歌颂新时代的伟大变革。

　　与此同时，舞动传奇-舞蹈板块中的原创舞剧《永和九年》，从历经千年的中华文化瑰宝《兰亭集序》中汲取灵感。“《兰亭集序》既是魏晋风度、文人风骨的缩影，也是那个时期审美自觉的最佳体现，更是我们中华优秀传统文化的瑰宝。”上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾说，创排舞剧《永和九年》，正是希望以有创新、有活力的艺术形式展现和传播传统文化之美。该剧在表演形式与舞蹈语汇上，通过刚柔并济、飘逸潇洒的男子群像，尽展《兰亭集序》中的审美理想和意趣，勾画不滞于物、特立独行的魏晋之风。

　　还有两部舞剧《白蛇》《嫦娥》将在打磨提高后的再度亮相。上海歌剧院与上海大剧院、上海戏剧学院联合出品的舞剧《白蛇》，在当代背景下通过女性视角重新架构传统故事，以中国舞、芭蕾舞、现代舞、武术等东西方舞蹈语汇碰撞融合，在国际化表达中讲好中国故事。而以中华创世神话为题材的舞剧《嫦娥》在“焕新”升级之后，将从上海出发，开启广州、珠海等地的全国巡演。

　　交响与合唱齐头并进，打造剧院高人气品牌

　　作为多年来备受观众喜爱的演出形式，交响合唱也一直是上海歌剧院最具人气与口碑的品牌内容。在2023年的余音绕梁-交响合唱中，上海歌剧院与国家大剧院首度联合策划“京沪乐季”，双方指挥家、歌唱家与演奏家们联合演出、以乐传情。《布兰诗歌》戏剧交响曲、《罗密欧与朱丽叶》、贝多芬《第七交响曲》《第五钢琴协奏曲》、马勒《第三交响曲》等经典名作将让广大乐迷们大饱耳福。

　　而作为红色基因的传承者，上海歌剧院不仅入选市委组织部、市委宣传部“礼赞新时代奋讲新征程”文艺党理示范课，由剧院第六代“江姐”主讲主演经典保留剧目《江姐》与新老观众们见面，亦在余音绕梁-交响合唱板块中策划推出《江山如此多娇--纪念毛泽东同志诞辰130周年音乐会》《同一首歌——“一带一路”倡议10周年音乐会》，为全新演出季增添亮色。

　　多方合作寻求新思路，驻场系列更贴近观众

　　为了更好地呼应“焕新”的主题，上海歌剧院加大了艺术普及力度，增设了艺享尚海-驻场系列，包含上海图书馆东馆驻场系列、YOUNG剧场驻场系列以及宛平剧院驻场系列。

　　三个系列将对标不同的爱乐人群，策划出了不同的主题方向：以“诗乐书画-艺享会”为主题的艺术沙龙将结合上图的书卷气质，为爱好书画与音乐的大众带来10场别有巧思的主题活动；舞蹈专场“彼此·约定”在YOUNG剧场的驻演也再贴合不过——YOUNG，青春靓丽的专业舞者定会带来靓丽风景线；宛平剧院的驻演则将更关注下一代小小艺术家与爱乐者的培养，推出合唱音乐会《唱给妈妈的歌》和豌豆宝宝看经典系列也值得期待。

　　浓墨重彩“艺教”于乐，丰富内容精彩一整年

　　今年的艺术教育版块内容丰富多彩。作为国内首个以歌剧制作为核心的研究生学历课程，由上海戏剧学院及上海大剧院艺术中心联合培养的“艺术管理-歌剧制作MFA专业研究生”项目，邀请国家大剧院首任院长、北京市文联主席陈平担任特聘顾问，上海歌剧院院长着名指挥家、钢琴家许忠担任特聘艺术总监，通过从授课到实践的全方位覆盖，实现学生职业生涯出校园进社会的无缝连接。

　　上海歌剧院与上海大剧院艺术中心所属场馆，将为这些未来的专业歌剧制作管理人才提供沉浸式见习项目制作人的实践平台，为上海演艺产业发展共同助力。作为其中至关重要的实践项目，上海歌剧院在本轮演出季中不仅将为这些学员提供系列音乐课程，亦将在众多歌剧演出项目及艺术教育活动中为他们提供宝贵的歌剧制作实践机会。

　　“歌剧星空间”则是2023年上海歌剧院与上海大剧院合作的公益品牌，全年将推出多场情景音乐会版歌剧及艺术分享公益演出。聚焦年度联合出品重磅歌剧以及世界经典歌剧作品，集经典剧目、重磅嘉宾、艺术分享、互动演绎于一体，以情景音乐会版歌剧和特色展演等形式，把歌剧普及、艺术教育、名家分享互相交融，全方位展现歌剧艺术之美，在亚洲演艺之都核心示范区“演艺大世界”打造闪亮的文化公益品牌。“歌剧星空间”也将贯彻“剧场即课堂”理念，为歌剧制作研究生课程提供沉浸式见习项目制作人的实践。

　　艺术“星”享会用艺术分享的形式，聚焦原创精品，对话知名艺术家、文化学者，让观众和艺术爱好者了解艺术、走近艺术、喜爱艺术。此外，4月起，上海歌剧院将联合上海市民艺术夜校静安分校开设“合唱基础欣赏·春季班”，汇集强大的师资力量，开展针对业余声乐爱好者的教学课程，帮助爱好者们唱出更加美妙动人的歌声，让艺术的光辉点亮人生。

　　2023年，上海歌剧院本着“高品质、接地气”的目标，在追求艺术高质量的同时亦力求观众的辐射面，希望以新制作、新视角、新解读、新演绎，与热爱音乐热爱生活的每一个人，共筑一个焕然一新的艺术世界。